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De momento, los autores presentes confirmados en la XII Edición del Salón del Cómic internacional de Madrid, Expocómic 2009 son los siguientes:
Biografías
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Ximo Abadía Pérez (Alicante, 1983), pasa su infancia leyendo cómic francés, superhéroes americanos y revistas underground españolas como el Víbora, que le robaba a su tío De pequeño gana premios de dibujo y poesía en pequeños concursos regionales. En 2001 se marcha a Madrid, dónde estudia Educación física y pasa 5 años dibujando en las mesas de clase. El último año de universidad decide matricularse también en un curso de ilustración editorial y cómic en la ESDIP de Madrid. A los 6 meses abandona el curso, se encierra a dibujar proyectos personales y leer novela gráfica durante dos años. Publica en pequeños fanzines. Actualmente vive en Benidorm, trabaja como monitor en campamentos, alternando trabajos de ilustración infantil y la carrera de Bellas Artes. En el 2009 verá publicada su primera novela gráfica de la mano de Diábolo Ediciones. |
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Darío Adanti nació en Buenos Aires, Argentina un martes y 13 de 1971. Empezó en 1990 en la revista El Porteño. También publicó en los diarios Página/12 y Clarín, y fue co-editor de la mítica revista de comic “Suélteme!”. En el año 1996 se fue a vivir al extranjero. Vivió en Nueva York, Miami y Barcelona. Ha publicado ilustraciones y cómics en medios como New York Times, El País, La Vanguardia, Público, El Mundo, Primera Línea, Man etc. Ha editado varios cómics en España como “La Ballena Tatuada”, “El Calavera”, "Colmillo Blanco" o “El Señor Cabeza de Tostadora”, y publica hace años una página cada semana en la revista El Jueves. Sus animaciones para MTV Latino, Vacaláctica y Elvis Christ, se han visto en varios países, al igual que sus otros cortos de animación que han recibido premios en varios festivales de cine. Actualmente es uno de los guionistas de Adult Swim España y de Space Ghost Coast to Coast España (Ambos de la cadena Turner). Hace años que es el secuaz y cómplice de Jordi Costa en proyectos varios. Este es el tercer libro que publican juntos, una colaboración que no ha hecho más que comenzar. |
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Este sevillano de 39 años comienza desde bien temprano a interesarse por el cómic, ya que a los cuatro años ya dibujaba. Fundó junto a su hermano Joaquín el mítico fanzine “NO”. Lo que le lleva a colaborar de manera constante con todo tipo de publicaciones desde “El Víbora”, “El Jueves” o “Dibus” hasta “El País de las Tentaciones”. En 2001 ganó el premio del Salón de Barcelona por la obra “Cosecha Roja”. Gracias a su vistoso estilo se ha ganado un nombre en el mundo de la ilustración publicitaria. |
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David Aja, ganador del premio Eagle al mejor nuevo talento, comenzó dibujando todo tipo de ilustraciones para el mundo de la publicidad, periódicos y revistas de todo tipo, portadas para libros de texto. Saltó directamente ha publicar cómics en América y en Marvel en concreto con una historia corta de X-Men Unlimited, un anual de Lobezno, un episodio de Daredevil...hasta llegar a The Inmortal Iron Fist. El excepcional trabajo que realiza Aja sobretodo a nivel narrativo y de ambientación ha sido reconocido por crítica y público. Sus últimos trabajos incluyen sendas historias cortas para los números aniversario de Thor y Daredevil junto a las portadas de la miniserie Inmortal Weapons. |
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Madrid (1947) uno de nuestros autores con más proyección Europea. Sus primeros trabajos fueron para revistas como “Trinca” y “El Acordeón”. En los setenta y ochenta dan a luz sus personajes más célebres: “Lorna” y “Mot” respectivamente. Como todos en aquella época publicó sendos seriales e historias en “Cimoc” y “Zona 84”. Ha trabajado para el mercado internacional en “Penthouse” y “Heavy Metal” además de en el campo de la animación e ilustrando decenas de carátulas para videojuegos que han sido recopiladas recientemente en la antología “Spectrum”. De la mano de Planeta estamos viendo reeditadas todas sus obras con material inédito hasta la fecha. |
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Italiano de treinta y seis años. Uno de los dibujante europeos más interesantes de la actualidad. Empezó en la industria trabajando para Disney Italia (donde actualmente es profesor) en series relacionadas con el “Pato Donald”. Pasó a encargarse de series punteras como “Monster Allergy” o “W.I.T.C.H” serie que se publica en más de cien países y que ha vendido más de cincuenta millones de copias. Junto a Barbara Canepa crea la serie “Sky Doll” que se ha convertido en una de las producciones más importantes del cómic europeo actual. |
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Jordi Bayarri nació en Alboraia (Valencia) en 1972.
Aficionado al cómic desde pequeño, formó junto a otros jóvenes autores el colectivo de autoeditores 7
Monos cuando cursaba bellas artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Bajo este sello empezó a
dibujar y publicar su serie más conocida: Magia&Acero, que le valió el premio de los lectores al mejor
cómic erótico en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona FICOMIC 2002. Además, realizó la miniserie
Aliencollege, en colaboración con Víctor Santos, y participó en los numerosos especiales colectivos de 7 Monos. |
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Un veterano de nuestra industria que vio publicados sus primeros trabajos en los años 60 con personajes como “Doña Urraca” y “Pepe Cola”, luego pasó a trabajar para el mercado internacional pero gracias al auge de las revistas como “Cimoc” o “Creepy” volvió al panorama nacional en los ochenta. Donde publicaría sus obras más conocidas “Kraken”, “Sarvan”, “Historias Negras” o “Torpedo 1936” (éstas con Sánchez Abulí, siendo sus creaciones más conocidas), “Custer” y “Light and Bold”. En DC Comics les gustó tanto su estilo que además de dibujar un número de “Solo” y una historia corta de “Batman: Black & White” se ha encargado de una etapa de la nueva serie de “Jonah Hex”. |
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Nacido en Málaga en 1966 publicó sus primeros trabajos en fanzines granadinos de finales de los años ochenta. Fue colaborador habitual de El Batracio Amarillo y participó en revistas como Dibucómics, Mister K y U. Colabora con la revista Amaniaco, participa en la web de humor Irreverendos.com y trabaja como ilustrador y dibujante de cómics en libros educativos para la editorial sueca Liber. En 2009 junto a José Luis Munuera reescribe y rediseña El juego de la luna para crear una de las mejoras obras de este año. Actualmente es humorista gráfico en el diario La Opinión de Granada. |
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Dibujante inglés residente desde hace años en Asturias y todo un clásico en Expocómic, es uno de los artistas internacionales más queridos por los fans. Aunque su carrera comenzó de manera breve en la animación (trabajó en “Wallace and Groomit”), siempre quiso dibujar tebeos. Con unos primeros trabajos para Marvel UK dio el salto a DC Comics donde trabajó tanto como dibujante en “Shade” y como entintador en “Muerte: El Alto coste de la vida”. Luego llegó Marvel donde tras una brillante etapa en “Generation-X” entintando los lápices de Chris Bachalo de nuevo le llegó la fama dibujando una de las cabeceras de “Spider-Man”. Desde hace años se encarga de ilustrar “Fábulas”, serie que le ha dado prestigio y numerosos galardones. |
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Purita Campos es una leyenda del cómic español que, sin embargo, ha desarrollado una carrera atípica que, en cierto modo, le ha impedido un mayor reconocimiento fuera de los círculos de sus fans. Creadora de personajes femeninos que arrasaron entre las adolescentes de los años setenta y ochenta, Purita Campos ha publicado en revistas como Dalia (1959), Romántica (1961), As de corazones (1961), Sissi (1961), Blanca (1961), Lily (1962), Celia (1963), Can Can (1961) y Pecosa (1986). Sus personajes más famosos son Esther (una serie mítica, que en España se llamó Esther y su Mundo y en el Reino Unido, Patty’s world), Gina, May Dunning y Jana (publicada en Holanda con el nombre de Tina). Sus historias se han publicado en España, Holanda, Reino Unido, Alemania, Francia y Austria. |
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Esta joven autora gaditana nacida en 1977 siempre quiso dedicarse al mundo del cómic. Tras cursar sus estudios de pintura y fotografía realizó pequeñas historias para fanzines, ilustración profesional y tiras de prensa. Gracias a Recerca publicó la novela gráfica “Probabilidades”. Desde entonces su carrera ha ido de la mano de Dibbuks con la publicación de “50 Años no es Nada” y “Normal”. |
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Isaac Casanova Letrán nace en Cádiz en 1984. Comienza su afición por los cómics a una edad tiernamente temprana, aprendiendo a leer con tebeos de Superman y Spiderman. De pequeño, gana premios de dibujo en varios concursos infantiles y juveniles, lo que hace que empiece a dibujar de forma compulsiva, dejando su rastro en todo folio, libro, mesa y silla que se encuentra, hasta llegar al final de bachillerato. Ya en la universidad, la dificultad de la carrera y la falta de tiempo, hacen que mientras dura su formación universitaria deje aparcada su afición. No es hasta 2007, que una serie de fortuitos acontecimientos hacen que resurja la necesidad de continuar con la afición de dibujar, que en poco tiempo y sin previo aviso se ha convertido en un trabajo. Ha colaborado con una ilustración en el cómic “Don Juan Tenorio y Halloween” y con otra que verá la luz en el proximo tomo de “El Joven Lovecraft”. Trabaja como dibujante/ilustrador freelance para comercios, instituciones locales y particulares, así como para portadas de libretos y Cds de agrupaciones del Carnaval de Cádiz. Actualmente se encuentra preparando su primera obra: “La guarida del Leviatán”, acompañado de los guiones de Julio Videras que verá la luz con Diábolo Ediciones. |
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Nací en madrid en 1978. Despues de los estudios preuniversitarios, decido tomar mi verdadera vocación, como profesión. Estudio animacion, ilustracion y cómic durante 4 años en ESDIP, Madrid, una de las escuelas mas punteras de europa. Compagino estos estudios con diversos trabajos de ilustracion freelance de distintas editoriales y agencias publicitarias desde 1998. - En el 2003 fundo junto a un compañero de profesión, Carlos Navarro, el estudio Dropilustración.com donde hasta la fecha, coordino, dirijo y realizo trabajos de ilustración para empresas del mundo editorial, publicitario y de animación. A la vez y hasta la fecha también participo en proyectos de animación, videojuegos y cómic. En 2005 El cortometraje de produccion propia en el estudio, Vuela por mi fue nominado a los premios goya como mejor corto de animación. -También he impartido cursos de ilustracion y color basico y avanzado en cursos especializados de ESDIP, Madrid. |
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Hace casi 10 años que Vicente Cifuentes entró al mundo del cómic y desde entonces hemos podido disfrutar de sus obras en EEUU, Francia o España en distintas editoriales, destacando en España “El Asesino del Kanzashi”, “Alma” o “Después de la Señal” y en EEUU entintando los lapices de Tom Grummet en “NEw Exiles” o Ardian Syaf en “Superma/Batman” o “Batman: Blackest Night”. |
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Jordi Costa es, hoy por hoy, uno de los críticos más relevantes del panorama español. Colabora habitualmente con El País, Cahiers du Cinema, Fotogramas, etc. además de colaboraciones en radio y televisión. No es ajeno al mundo literario pero si que acaba de coescribir su primer cómic junto a Darío Adanti, “Mis Problemas con Amenábar” del que es protagonista, y en el que da rienda suelta a su conocida fobia con el director a través de una historia en el que queriendo huir del mismo, no deja de encontrarse con él. |
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Nacido Didier Chrispeels en 1958. Es sin duda uno de los autores belgas más famosos de Europa y especialmente apreciado en España. Con uno de los estilos más vistosos del mercado gracias a un trazo fresco, limpio y sobretodo dinámico. Tras un paso por algunas revistas como “Curiosity Magazine” o “Spirou” le llegó el reconocimiento en 1989 con la primorosa “La Espada de Cristal”. Desde entonces ha trabajado todo tipo de géneros como el policiaco en “Perdita Queen”, la Ci-Fi en “Koka Burra”, la fantasía en “Ishanti” y “Atalanta”. En incluso ha guionizado series como “K”, “Cañari” o “Luuna”. |
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Dibujante murciano nacido en 1982 que tras trabajar un par de años en estudios de ilustración y publicidad da el salto al cómic americano en 2007 realizando la miniserie Damage Control para Mavrel. En 2008 también se encarga de portadas de colecciones con Lobezno y Spiderman así como varios números de la línea de Marvel Adventures para un público juvenil. Vuelve a un título principal de Marvel con varios números de Hercules y Lobezno: Primera Clase. Ya en 2009 se encarga del fallido relanzamiento de Exiles realizando últimamente portadas para diferentes títulos Marvel de nuevo. |
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Carlos Ezquerra, maño de nacimiento aunque residente en Andorra, comenzó a dibujar en 1972 para el mercado inglés y desde 1974 y hasta ahora publica exclusivamente con Fleetway. Es sobretodo conocido por ser el creador junto a John Wagner del mítico Juez Dredd, personaje del que ha dibujado cientos de páginas para su propia revista o para 2000 A.D., para el mercado americano ha publicado muchos trabajos casi todos en DC y con Garth Ennis como guionista principal, destacan: fill-ins de Lobo y Hitman, Bloody Mary, Predicador: El Santo de los Asesinos, War Story o Las Aventuras de la Brigada de Fusileros, también ha realizado Just a Pilgrim para Wizard o Star Wars: Mara Jade para Dark Horse. Actualmente esta trabajando en varios títulos de la editorial Dynamite Entertaintment tales como “The Boys” siendo entintado por su hijo Hector. |
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Representante de la generación que hizo posible soñar a un dibujante español que podía llegar a trabajar para Marvel o DC. Ferry comenzó publicando en revistas como “TBO”, “Tótem” o “Zona 84”. Durante la década de los ochenta publica sus obras más personales como “La Ruta de la Medusa”, “Octubre” o “Sebastián Gorza”. Tras un breve paso por Marvel UK llega a Marvel donde trabaja en series como “X-Men”, “Excalibur”, “Warlock” (su favorita) o en DC en series como “Superman” y “Superboy”. Es en su trabajo en “Adam Strange” donde Ferry adopta un estilo de corte más europeo que continúa evolucionando hoy en día, dicho estilo lo ha adaptado a su trabajo en Marvel en series como “Ultimate Fantastic Four”, “Ultimate Iron Man” o la adaptación de “El Juego de Ender”. |
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Después de realizar trabajos para varios fanzines debuta en el mundo del cómic con la novela gráfica “Billy Bob” para Dibbuks, para posteriormente realizar “Sebastian Lefou” con Aleta. Con “Te quise como solo se quiere a los cabrones” vuelve a la editorial madrileña Dibbuks; actualmente se encuentra realizando la serie “El viaje de Darwin” para Planeta en su línea de autores españoles Forum. |
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Nacido en Teruel en 1950. Economista de profesión, también trabaja como guionista y crítico de cómics. En la actualidad es el director de la sección cultural de la revista “Tribuna de la Administración Pública”. Está fuertemente ligado al mundo del cómic habiendo sido comisario de varias exposiciones en el salón del Cómic de Barcelona. Junto con el autor Alfons López realiza obras como “Asesinato en la Mezquita”, “Color Café”, “Silencios” o “la Juventud del Capitán Trueno”. Recientemente ha publicado con Panini y junto a los autores Antoni Guiral, Joan Mundet y Francis Gonzalez la novela gráfica que narra los sucesos del 11-M. |
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Dibujante y diseñador. Chema García es uno de los ilustradores más versátiles de los últimos tiempos. Desde mediados de los noventa además de trabajar para diversas agencias de publicidad y editorial de libros de texto ha colaborado con fanzines y revistas como: “Underground”, “Monográfico”, “El Manglar”, “Mister K”, “Amaníaco” o “Dos Veces Breve”. Actualmente se encuentra promocionando su obra “Cortocuentos” junto a Borja Crespo. |
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En el año 1978 en Vic, ciudad famosa por sus gorrinos y longanizas, nació Meri Gil, que viendo el panorama se licenció en Historia del arte en la Universidad de Barcelona. Actualmente se encuentra afincada en Girona donde organiza talleres de Arte Contemporáneo y colabora en asociaciones culturales. Ganó dos años consecutivos el segundo premio, junto a Tònia Bauçà, del Concurso de Tiras de Cine Nic Ciudad de Girona y el primer premio, también como dibujante, de el Memorial Adrià Blasco de l’Escala. Tras publicar en internet, realizar algunos trabajos como dibujante, organizar exposiciones con algunas de sus ilustraciones y colaborar en el fanzine 4 rius de tinta ha decidido probar suerte también como escritora. Aprovechando sus 10 años de convivencia en pisos compartidos (y por recomendación directa de su psiquiatra) ha recopilado más de 40 historias, presentadas bajo el título: Cómo llegué a odiar a mis compañeros de piso. A principios del 2009 será publicado por Diábolo Ediciones. |
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Uno de los más famosos y reconocidos autores españoles, no en vano se le otorgó en el año 2003 la medalla al Mérito de las Bellas Artes. Creció leyendo cómics y gracias a la editorial Toutain pudo empezar en el mundillo ilustrando guiones extranjeros para series como “El Gringo” o “Delta 99”. Años más tarde comienza con sus propios trabajos como “Hom” o “Koolau el Leproso” que son sendas adaptaciones de relatos de Jack London. Jiménez destaca por ser un gran cronista de la sociedad y la historia de España en obras como “España, Una, Grande y Libre”, “Barrio” o “Los Profesionales”.No obstante su obra más destacada y premiada es la serie autobiográfica “Paracuellos” que narra su vida con especial hincapié en su infancia. |
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En el año 1943 nace en la provincia de Mendoza, Argentina, Juan Antonio Giménez López. Atraído desde muy pequeño por el dibujo, comienza a los diez años copiando las portadas de los libros de bolsillo que llegaban de España y de las revistas Americanas, motivado por la fascinación que estas le despertaban. Su primer trabajo profesional como historietista lo hace a los 16 años. La facilidad para el dibujo, la constancia y sus posteriores estudios de Diseño Industrial fueron de gran utilidad para adentrarse en el mundo del cómic. Posteriormente trabaja para Agencias de Publicidad, realizando storyboards para spots publicitarios. Esto lo enriquecería en el sentido de aprender a contar una historia en poco tiempo y calcular al milímetro el montaje y la planificación de cada escena. A finales de los 70 deja Argentina y recala en Europa, donde comienza a trabajar para editoriales italianas, españolas y francesas. En 1979 publica Estrella Negra, su primer trabajo a color. Luego aparecerían Basura, Cuestión de Tiempo, El Cuarto Poder, Leo Roa y Juego Eterno, trabajos que denotarían su inclinación por lo fantástico y la ciencia ficción. La aceptación por parte del público y la crítica lo han hecho merecedor de numerosos galardones internacionales: Mejor Dibujante elegido por los lectores de las revistas 1984 y Comix Internacional en los años 1983, 84, 85 y 90; Premio al Mejor Dibujante en el Salón del Cómic y la Ilustración de Barcelona en 1984; Yellow Kid otorgado por el Salón Internacional del Cómic de Lucca en 1990; Bulle D'Or en Francia en 1994. Sus trabajos han sido expuestos en distintas ciudades del mundo, sobresaliendo la realizada en el Centro Georges Pomidou de París, en 1997. Actualmente trabaja junto con el guionista Alejandro Jodorowsky en la exitosa serie de ciencia ficción "La Casta de los Metabarones" y en la pre producción de un cortometraje. |
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Bosnio de Nacimiento. Adi Granov es uno de los ilustradores más famosos del momento gracias a sus múltiples cubiertas para Marvel Comics y sobretodo por su trabajo en los diseños de producción de las películas de “Iron Man”. Con unos comienzos humildes en editoriales como “Metal Hurlant”, “Devil´s Due” o “Dreamwave”. Pasó a la Casa de las Ideas donde también ha dibujado interiores con su estilo realista con acabado por ordenador en series como “Iron Man” (brillante su etapa con Warren Ellis), “X-Men Unlimited”, “Amazing Spider-Man” o “Astonishing X-Men: Ghost Boxes”. Actualmente trabaja en la segunda entrega fílmica del Vengador Dorado y “Iron Man: Viva las Vegas” escrita por el director John Favreau. |
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Como buen artista inglés. Kitson comenzó su carrera ligado a 2000 A.D y a las historias británicas de “Spider-Man” para Marvel UK. Ilustrando guiones de gente tan célebre como Grant Morrison o Alan Grant para series y personajes como “Judge Dredd” o “Future Shocks”. Posteriormente dio el salto a DC donde se encargó de “Azrael”, “JLA: Year One”, “Batgirl”, “The Titans” y relanzó “The Legión of Super-Heroes”. Dibujó también la serie de creación propia junto a Mark Waid “Empire” pasando a dar el salto a Marvel donde trabaja desde entonces en cosas como “The Order” y “The Amazing Spider-Man”. |
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Sin duda su estética reconocible no le ha dado aún todo el reconocimiento que se merece. Ligado al “Víbora” de forma inseparable (desde 1993 hasta el cierre) comenzó trabajando en revistas como “Tótem” o Makoki”. Ha sido galardonado con el premio Yellow Kid como mejor dibujante europeo además de ganar también el premio del Salón de Barcelona. Ha trabajado como ilustrador en el campo de la publicidad, la música (principalmente para Subtefuge Records) o el cine (Killer Barbies). Algunas de sus obras se han publicado en el extranjero como “Brian the Brain” y “Psychopathia Sexuales”. Borja Crespo adaptó en forma de cortometraje su obra “Snuff 2000”. |
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José María Martín Saurí, nacido en Barcelona hace 59 años es sobretodo conocido por haber dibujado la adaptación de la obra de Homero “La Odisea” con guiones de Fco. Pérez Navarro y que contó con unos lápices increíblemente detallados, tebeo que tuvieron que publicó primero la revista extranjera “Heavy Metal”. Saurí ha trabajado para todos los campos de la ilustración como la publicidad o incluso la animación, ha publicado en Inglaterra y Alemania y algunos de sus últimos trabajos han sido historias eróticas para “Penthouse Comix” y una recopilación de historias cortas “Puntos Cardinales” con guiones de Sánchez Abulí. |
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Julio F. Martínez alias "Mart" nació en Reus, un 5 de mayo del 81. Comienza su andadura profesional en el 2002 colaborando en periódicos de gran tirada con pequeñas tiras e ilustraciones sueltas. Mart, ha trabajado en todo tipo de medios. Desde ilustración para libros, discos, publicidad, animación, caricaturas, diseño,... “HARTE” es su último proyecto y del que asegura se siente más orgulloso, un repaso a toda la historia del arte en forma de comic. También cabe destacar “Las increíbles aventuras de P&C”, sin duda su obra más "polémica" y divertida dada la singular naturaleza de sus personajes... |
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Sebas Martín natural de Barcelona, un entusiasta del cómic desde siempre, además rompedor desde el principio por levantar la casi inexistente industria del cómic gay. Empezó publicando a principios de los años 80 con el álbum “Historias Guays”. Su últimas y más conocidas obras han sido “Estoy en ello” y su secuela “Aún estoy en ello” y el “Kamasutra Gay” (junto a Diego J. Cruz) editadas todas por La Cúpula. Ha ganado el premio Lambda en dos ocasiones (en 1997 y 1999) y el Serra y Moret en una (2000), ha publicado cosillas allí y allá en sitios como “Kiss”, “Eros”, “El Observador”, “Nois”, “Mensual” o “Zero”. |
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El dibujante también conocido como Alejandro Miguel Hoyos, ingeniero de profesión debuto en el mercado con “To Kill the Assassin” hace dos años y ahora nos presenta “The Empty Side” a finales de este año. |
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Asunción Macián Ruiz (Medusa the Dollmaker) es una artista multifaceta valenciana que destaca, sobretodo, en la ilustración y diseño gráficos, tanto tradicional como digital. Tiene recién publicado “Medusa” para Planeta en su línea de autores españoles Forum. |
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Gracias a ser el ganador de un concurso para jóvenes ilustradores en 1994 que le llevó a publicar una serie de obras en el serie Laberinto de Planeta como “Aníbal Gris”, “Jaque Mate” y “Tríada Vértice”. Merino tiene un estilo muy característico y detallado pero destaca sobretodo su faceta como entintador, en especial su fructífera asociación con Carlos Pacheco en “Avengers Forever”, “Fantastic Four”, “JLA/JSA”, “Arrowsmith”, “Green Lantern” o “Superman”. Actualmente y gracias a DC le hemos recuperado como dibujante para la aclamada serie “JSA”. |
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Nacido en Argentina en 1976. El propio Migliari afirma que se preparó durante sus primeros años para ser un vigilante enmascarado, pero tras descubrir que no estaba preparado para esa vida decidió dedicarse al mundo del cómic. Destacado portadista con un estilo fotorealista comenzó con pequeños trabajos para series como “X-Treme X-Men”, “Star Wars” o “Common Grounds”. La fama le llegó con las portadas para la serie “Rogue” y para la adaptación del celebre video-juego “City of Heroes”. Sus últimos trabajos están centrados en DC en series relacionadas con las Final Crisis y es además el portadista regular de “Green Lantern Corps”. |
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Nacida en Madrid 1959. Dio sus primeros pasos en el mundo del cómic gracias a la revista “Rambla” en 1982 (año del máximo apogeo de la revista), colaboró también con otras publicaciones de la época como “Cairo”, “Madriz” o “Blue Jeans”. Su estilo de corte limpio y sobretodo sensual la hacen idónea para el cómic erótico (el genero más importante en España). Con Emilio Ruiz publicaría las obras “El Brillo de una Mirada” y “En Busca del Unicornio”. Actualmente triunfa en el mercado europeo dibujando “Djinn” con guiones de Jean Dufaux. |
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Nacido en Castellar del Vallès en 1956, cursa estudios de Bellas Artes en Barcelona en los años setenta, iniciándose su carrera profesional a mediados de esa década Se le empieza a conocer por su trabajo de forma asidua en la revista Rambla y con la ilustración de libros en los años 80. Pero es sin duda con las ilustraciones de El Capitán Alatriste con las que logra sus mayores éxitos. Este año ha sido publicada la novela gráfica sobre la sentencia del 11-M. |
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Nacido en Lorca en 1972 publicó sus primeros tebeos a mediados de la década de los noventa. Gracias a su afán y insistencia consiguió su primer trabajo junto a Joann Sfar en Les Potamoks en Delcourt. Desde entonces hasta hoy, Munuera ha desarrollado su carrera para el mercado frances entre los que se encuentran como títulos más destacados Merlin (junto a Sfar y Morvan), Nävis (junto a Buchet y Morvan), Spirou (junto a Morvan y Yann). En 2009 con El juego de la luna junto a Enrique Bonet consigue su mejor trabajo hasta la fecha, con un trazo elegante y misterioso. |
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Guionista malagueño. Codirector y coordinador de contenidos de la revista *Cthulhu*. Guionista de terror, ci/fi, chistes gráficos y tiras humorísticas. También ha maquetado y diseñado el monográfico de Manuel Mota, titulado "*Pueblo*". En 2007 ganó el primer premio de relatos con "*El estampado*", publicado en la Web de literatura http://www.yolje.com. Dirigió, maquetó y editó el fanzine En Viñetas en 2005. Actualmente publica en la revista *Cthulhu.* |
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Nace en Palma de Mallorca en 1979. Es licenciado en Filología Hispánica. Su vocación por la literatura le hace conseguir el II Premio No me toques los mitos con el cuento "Aurora" en 1997. En 2001 recibe una mención especial en el certamen poético Art Jove con "Citerea en ruinas". Ha colaborado en diversas revistas literarias tanto en papel como digitales: La bolsa de pipas, Ariadna, El coloquio de los perros, Puertas abiertas, Qliphoth, Sin Presupuesto, etc. En 1999 pone en marcha el fanzine Cisne Negro, que hasta el momento ha llegado hasta el número 7, aunque su activismo le ha llevado en los últimos años a desarrollar diferentes proyectos en Internet Aunque amante de la literatura, no es menor su amor por el cómic. Ha publicado algunos artículos académicos sobre "Calvin & Hobbes" y escribe reseñas para el boletín de la biblioteca Tecla La Sala. Desde 2004 colabora con Bartolo Torres en el cómic "El joven Lovecraft". Actualmente trabaja en el periódico Ultima Hora. Desde que en 2007 se publicara el primer tomo recopilatorio de “El Joven Lovecraft” no parado el éxito de esta tira humorística, saliendo otro número y agotando varias re-ediciones del primero. |
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Este dibujante español (a pesar de las confusiones que puedan producir su nombre) estudió como muchos otros en la escuela Josó, y ha trabajado en el mundo del diseño gráfico desde el año 2005. Su carrera profesional como dibujante está íntimamente ligada a Marvel (aunque también veremos próximamente una historieta suya de “Manticore” publicada por Dolmen), donde debutó el pasado año en un One-Shot de “Punisher”, al que le siguió una saga de “Black Panther” y sendos especiales de “Lobezno” y “X-Force”. Recientemente ha dibujado un arco de “Moon Knight” y ahora se encarga de “Doctor Vodoo”. |
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Este Joven autor se dio a conocer con “La Tempestad” junto al guionista Santiago García para Astiberri y que le granjeo criticas muy positivas a ese trazo tan sencillo pero a la vez lleno de matices. Ahora ha publicado de nuevo junto a Santiago García “Héroes del Espacio” |
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Catalán, nacido en 1952. Comenzó su carrera en la década de los setenta, pero como ilustrador, no llegaría al mundo del cómic hasta diez años después y sería como tantos otros en forma de colaboraciones para la revista “Cimoc”. En esta revista conocería a Jorge Zetner con quien realizaría sus obras más importantes y crearía al personaje de Dieter Lumpen, protagonista de muchas historias en la revista “Cairo”. Ha ganado multitud de premios y en 1994 su obra más famosa “El Silencio de Malka” fue una adaptación del mito del “Gólem”. Otras obras importantes son “Tabu”, “Aromm” y “el Vals del GULAG”. |
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(Vigo, 1967), ha sido guionista de diversos fanzines, diarios y revistas gallegos. Ha colaborado en numerosas publicaciones de comics y en diversos álbumes y libros colectivos. Es guionista de cine y trabaja con la Televisión Galega escribiendo guiones de diversos programas y exitosas series. Asimismo está realizando varias series de comics y es subdirector del Festival de Cómic Viñetas desde O Atlántico. En el año 2005 escribe los guiones para la serie Las Nuevas Aventuras de Esther y en ello sigues desde entonces junto a Purita Campos. |
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Comenzó sus estudios en la Escola de Massana y actualmente es profesor en la escola Joso. Sus primeros pasos en el mundo del cómic fueron co-creando el fanzine “Zero Comics”. Ha dibujado para todas las revistas importantes: “Cimoc”, “Tótem”, “Creepy”, “Comix International”, “El Víbora” o “Rambla”. Ha publicado sendas historias en Marvel UK y Marvel Italia protagonizadas por los “Supersoliders” y “Conan” respectivamente. En el difunto sello Laberinto creo “Witchfinder” que en 2004 fue publicada en U.S.A dentro de la revista Heavy Metal. En los últimos años ha trabajado para el mercado europeo en series como “King Kabur” o “Bad Legión”. |
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Dibujante y guionista, nace en Madrid 1979. Aunque inicia los estudios de Filosofía, y lleva a cabo cursos de Guión Cinematográfico, termina por Licenciarse en Bellas Artes, donde conoce a Marcial Toledano, con quien se vinculará desde el 2001. Ese mismo año firmando como Robledo+mtv empiezan a publicar en la revista de tendencias Belio Mgz, prácticamente hasta la actualidad, colaborando a su vez en la ilustración de artículos y en el festival de Música electrónica: Decibelio 2005. También ese año junto a Laura López y bajo el nombre Grupo Excéntrico, son seleccionados por el Injuve. En el 2002 vuelven a ser seleccionados en el certamen de comic, lo que les lleva a colaborar en el 2003 en el Tapa Roja (Ed Sins Entido). Desde entonces su trabajo se relaciona con esta editorial, y en especial con el Espacio Sinsentido. Donde dentro del Extraño Espacio lleva a cabo dos exposiciones en el 2005 y 2006 respectivamente. Actualmente trabaja como Diseñador Gráfico, y colabora como ilustrador para varias revistas, como Calle20, y concepts para motion graphics. En el 2006, junto con Toledano, aparecerá su primer álbum “Monito Cadáver” por Diabolo Ediciones, pero no es hasta la publicación de “Ken Games” de nuevo junto a Toledano y Diabolo Ediciones donde empiezan a cosechar un gran éxito (con esta de momento trilogía). |
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Autor turolense, con unos inicios que pasan por el mundo de la pintura y el cómic, es el creador de libros de ilustración como las trilogías de “Conceptions” o “Prohibited Book” y otras obras como “Secrets”, “Dreams”, “Visions” o “III Millennium”. Mas recientemente ha publicado títulos como “Dark Labyrinth”, “The Labyrinth Tarot”, “Dome”, la trilogía “Wild Sketches” o el recopilatorio “Fantastic Art”. Sus últimas obras son “Dead Moon” y la remasterizacion y ampliación de Malefic en “New Malefic”. Su obra está recogida en cartas del tarot, postales, calendarios, discos e incluso alguna escultura. Sus pinturas oscuras y misteriosas, sus mundos de fantasía y sus escenarios apocalípticos le han hecho famoso y reconocido en todo el mundo como uno de los mejores ilustradores. |
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Kenny Ruiz es sin duda uno de los dibujantes actuales más talentosos y con un estilo más personal de cuantos están en activo. Kenny, admirador de los cómics de toda la vida ha vertido en cada una de sus páginas lo que más le gusta del manga, el anime, el cómic europeo o el mainstream americano. Con unos comienzos ligados al genero erótico, pronto despuntó con sus trabajos en “Crónicas de Mesene”. Destacables son sus obras propias como la Trilogía del “Cazador de Rayos” y “Barcelona”, obras que le han dado numerosos premios. Con Soleil publicó el primer álbum de “Dos Espadas” y ahora mismo se encuentra terminando el primero también de “La Isla del Tesoro” mientras continúa con su trabajo de profesor de dibujo. |
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Nacido en 1956 y ganador del premio Eisner en 1999 (por su trabajo en Grendel) comenzó su carrera en pequeñas editoriales con trabajos como “Grendel”, “Johnny Quest” o “Miyth Adventures”. En 1991 conoce a Jeph Loeb con quien realiza “Challengers of the Unknown” y sería con este guionista con quien realizase sus obras más importantes: “Batman: The Long Halloween” “Batman: Dark Victory”, “Gambit & Wolverine: Victims”, “Superman: For All Seasons”, “Hulk: Grey”, “Spider-Man: Blue” o “Daredevil: Yellow”. Otras obras suyas son “Billi 99” o “Deathblow”. Es daltónico lo que le da una visión única a la hora de plasmar sus lápices y colores que le confieren ese estilo tan personal e instransferible. Recientemente realiza los diseños y pinturas aparecidos en la serie de TV “Héroes”. |
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Nacido Manuel Pérez Clemente en Barcelona en 1941. Cuando sólo tenía veinte años comenzó a trabajar en “Selecciones Ilustradas”, la agencia de Joseph Toutain. En los años setenta comenzó a trabajar ya para el mercado americano. Ha realizado trabajos no sólo para el mundo del cómic haciendo ilustraciones y portadas (“Vampirella”, “Creepy”) también ha trabajado para todo tipo de agencias de publicidad y estudios de cine (realizó los posters de las películas del director Juan Piquer). Su rico estilo pictórico y la paleta de colores que suele emplear le ha llevado a ser comparado incluso con el pintor Velázquez. |
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Autor madrileño, ha trabajado realizando portadas e interiores de cómics y revistas especializadas en el medio, tanto en España como en USA: AVATAR PRESS (hellina), DARK PLANET(2 to the chest), ARKANA STUDIOS (kade), RECERCA (horrorama, miserere), DETEBEOS( 50 años con Trueno. homenaje), entre otros . Ha trabajado también en el campo de los videojuegos realizando concepts, ilustraciones y story boards para ESTUDIOS NERLASKA (ESP). En el campo de la enseñanza audiovisual, ha realizado videos tutoriales de técnicas de ilustración y creación de personajes. Diseño y creacion de personajes, ilustraciones para paginas web (http://www.terrorynadamas.com) Desde hace ya ,algunos años, realiza ilustraciones para WHITE WOLF INC. y Z-MAN GAMES INC. , editoriales USA especializadas en juegos de rol, estrategia y cartas, campo en el que se ha asentado. Colaborador habitual de la revista CTHULHU, alterna las portadas con la ilustración de relatos. Especializado en el genero del terror y la fantasía, realiza portadas para libros de la editorial VALDEMAR, entre ellos LAS EXTRAÑAS AVENTURAS DE SOLOMON KANE y CANAAN NEGRO, sus dos últimos trabajos para dicha editorial. Compagina su oficio de ilustrador con la enseñanza, en la escuela de imagen ARTENEO. |
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Dibujante, nace en Talavera de la Reina 1980. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, donde conoce a José Robledo Tiedra, con quien trabaja desde el 2001. Ese mismo año firmando como Robledo+mtv empiezan a publicar en la revista de tendencias Belio Mgz, prácticamente hasta la actualidad, colaborando a su vez en la ilustración de artículos y en el festival de Música electrónica: Decibelio 2005. También ese año junto a Laura López y bajo el nombre Grupo Excéntrico, son seleccionados por el Injuve. En el 2002 vuelven a ser seleccionados en el certamen de comic, lo que les lleva a colaborar en el 2003 en el Tapa Roja (Ed Sinsentido). Desarrolla más profundamente su vertiente dentro del Diseño llevando a cabo diversos trabajos como diseñador web, webmaster, 3D y edición de video. Actualmente trabaja como Diseñador Gráfico, y colabora como ilustrador para varias revistas, y concepts para motion graphics En el 2006, junto con Toledano, aparecerá su primer álbum “Monito Cadáver” por Diabolo Ediciones, pero no es hasta la publicación de “Ken Games” de nuevo junto a Robledo y Diabolo Ediciones donde empiezan a cosechar un gran éxito (con esta de momento trilogía). |
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Torke es un madrileño de 27 años, fotógrafo, ilustrador, programador web y diseñador gráfico de profesión. Su peculiar humor negro, sarcástico y brutal queda patente en su recientemente publicado “Twisty Tales of Halowii”, un compendio de 9 historias cortas rimadas con moraleja, y presentadas por la sombra del Sombrerero Loco de Lewis Carroll donde tienen cabida todo tipo de monstruos que, si bien resultan especialmente adorables a primera vista, pronto son partícipes de las más cruentas situaciones o siendo víctimas de las mismas. Es, en definitiva, un controvertido libro de humor adulto con mucha sinceridad brutal que no dejará indiferente a nadie. Entre sus obras futuras se encuentra, sin embargo, una historia seria y madura metáfora de los niños soldado, la guerra y la educación infantil que mediante fotografía, dibujo y composición ha ido mimando en el trascurso de los últimos tres años llamada “Nonamed”. Esperemos poder verla publicada próximamente. |
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Nace en Ibiza en 1978. Comienza su actividad artística participando en diversas exposiciones en las Islas Baleares, además de realizar trabajos relacionados con la ilustración y el diseño para diversos medios y empresas. Ha colaborado, con historietas o con ilustraciones,: en las siguientes publicaciones: el fanzine "Apokaleches" (1997), el periódico PROA, la revista BELIO (2004), la revista Esquitx (2004), el fanzine TOS (2005) Entre los premios que ha obtenido por su trabajo, destacan: el premio al mejor guión de cómic por la obra "P.E.P.S.I." en el concurso ART JOVE 2003, organizado por el Govern de les Illes Balears y el Segundo premio ex aequo de cómic por la obra "Frankie busca amigos" en el concurso ART JOVE 2004. Desde que en 2007 se publicara el primer tomo recopilatorio de “El Joven Lovecraft” no parado el éxito de esta tira humorística, saliendo otro número y agotando varias re-ediciones del primero. |
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Este valenciano ganador de un gran premio del Salón de Barcelona. Empezó estudiando arquitectura para acabar terminando Bellas Artes. Comenzó en el mundo del cómic publicando en la revista “El Víbora”, en la revista “El Cairo” vio la luz “Opium” su primera obra importante y reconocida. Aunque sin duda su mayor creación es “Roco Vargas” de la que han visto la luz multitud de álbumes. Su obra ha sido publicada principalmente por Norma Editorial. Otras creaciones destacadas suyas son “Tom” o “El Ángel de Notre Dame”. Como ilustrador trabajó en la serie de álbumes para Alfaguara “Bárbara”. |
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Trondheim es uno de los principales innovadores del cómic franco-belga de los últimos 10 años. Comenzó en el mundo de los fanzines para después participar en la fundación de la editorial l’Association donde publicó Moins d’un Quart de Seconde pour Vivre y algunos otros libros para la colección de Patte de Mouche. Ese mismo año, publicó con Lézard Psychanalyse. En el 92 publica Lapinot y las Zanahorias de la Patagonia en el que presenta su personaje más famoso. La colección tiene una estructura abierta e improvisada que baila sin complejos entre distintos géneros. Los años siguientes estuvo trabajando en otros proyectos, algunos de ellos con cierto carácter experimental, con editoriales como Rackham (Gare Centrale), Autrement (Promenade) y Cornélius (la autobiográfica Approximate Continuum Comix) y las revistas Psikopat, Lapin and Spirou. En 1998 crea con Joan Sfar la que quizá sea su colección más famosa en España, La Mazmorra, que ha dado lugar a varios spin-offs y colaboraciones de muchos autores invitados y amigos. Sus últimos trabajos han sido en las obras ‘Monstrueux’ and ‘Kaput & Zosky’ Ha ganado multitud de premios: Premio Coup de Cœur de Angoulême en 1994; Totem de la Bande Dessinée del Salon de Montreuil en 1996; Premio a la Mejor Serie en Angoulême en 2005 por Lapinot; Grand Prix de la Ville d’Angoulême en 2006. |
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Javier Trujillo es todo un profesional del mundo de la ilustración, con sólo dieciséis años ingresa en el taller de dibujo y pintura de Amadeo Roca. En los ochenta desarrolla una extensa carrera con el aerografo trabajando para M.V.F & Asociados. Trabaja como Freelance, ilustrador de publicidad.. Dentro del mundo del cómic ha editado con Aleta la trilogia “Los Mitos de Asturdeva” y “Waldenar Daninsky: El Retorno del Hombre Lobo” junto al legendario Paul Naschy, lo que deriva en una fructífera colaboración entre ambos en las películas de Paula si como en “Waldemar Daninsky: El Origen de la Maldición” ya con Dolmen Editorial. Sus últimas colaboraciones con Scifiworld son ilustrando la novela “Alaric de Marnac” y “El Arte Fantástico de Javier Trujillo”. |
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Este diseñador gráfico de cuarenta años que siempre ha querido dedicarse al cómic comenzó colaborando con Cómics Forum donde realizó todo tipo de ilustraciones promocionales y cubiertas de recopilatorios exlusivas para la edición española. Su primera obra completa es “Neck and Cold” con guiones de Cels Piñol. Gracias en parte a Carlos Pacheco llegó a DC Comics donde dibujó la primera historia de Geoff Johns en “Flash”. Su talento quedó patente y quitando un par de trabajos en Marvel en “Wolverine” o “X-Force” ha seguido su carrera en la distinguida competencia en series como “Impulso”, “La Legión de Superhéroes”, “Green Lantern Corps” o actualmente “Titans”. |
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Dibujante madrileño nacido en 1941. Adscrito al grupo de dibujantes “La Floresta”. Debutó en la revista “Triunfo”, tras la cual pasó a trabajar un tiempo en Publicidad. Fichó por “Selecciones Ilustradas” lo que le llevó a trabajar para el mercado extranjero, en historias bélicas o de western. Con el boom de las revistas en España publica sus obras más importantes: “El Papus”, “Troya”, “Domingo Rojo” en “Cimoc”, “Maese Espada” en “Rambla”, realiza también ilustraciones para la colección de “Biografías de Bruguera”. En los últimos años ha trabajado en el mundo de la animación y la publicidad. |
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Nacido en Pamplona en 1966, Bernardo Vergara es uno de los autores españoles de cómic humorístico más destacados de la actualidad. Comenzó a publicar historietas en los 80 y a principios de los noventa colaboraba con regularidad con las revistas infantiles de Ediciones B. En 1998 empieza a colaborar con la revista mensual Mala Impresión, que fueron recopiladas posteriormente en "Ficciones Reales". En 1999 comienza a colaborar con El Jueves escribiendo guiones y dibujando varias historias, y ahí sigue con sus historias hasta ahora. De sus trabajos para El Jueves ha publicado dos recopilatorios hasta la fecha, "Manual de instrucciones para libros de instrucciones" (Astiberri, 2002) y "Urbano: Mi colega invita" (Astiberri, 2003). Desde 2007 dibuja para el diario Público "Piso para cuatro" y ahora presenta “El mundo según Ptolomeo” de Diabolo Ediciones. |
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Ilustrador irreverente con uno de los estilos más personales que se han visto en años. Carlos Vermut cursó estudios en la escuela madrileña Arte 10. En el año 2000 y de la mano de “Amaníaco” debutó en el mundo del cómic con “Mighty Sixties”. Desde entonces ha alternado la publicidad (campañas para Mahou o Blockbuster) o la animación (trabajó en “Zinkia Entertainmen”) con el mundo del cómic donde ha trabajado en “Dibus”, “El Manglar” o “BD Banda”. En el año 2006 publicó “El Banyan Rojo” su obra comiquera más importante hasta el momento y este año Astiberri publica la adaptación al comic de la serie de TV “Pluton BRB Nero”. |
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Enrique Vegas conocido por sus parodias “Cabezonas” y por su capacidad para publicar numerosas obras al año, no ha parado de trabajar su propio estilo desde sus comienzos en “Arbillos” y “Cambotero”, pasando por el boom que le hizo famoso con sus parodias para Marvel, la trilogía de los “Cabezones de las Galaxias” o la saga “Matris” hasta obras más actuales como “600” o “Cabezón Jones”, siempre fiel a si mismo ha sido capaz de pulir su trazo y añadir una sensación de dinamismo y fluidez poco común pese a la aparente sencillez de sus lápices. Recientemente ha terminado su obra personal “Kobe” que ha sido recopilada en un tomo y ha publicado sendas parodias con “Es-Piderman” y “Arma XL” de protagonistas. Siempre a la espera de que algún día podamos leer su “Leinad”. |
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Julio Videras Reyes nace en 1976. Granadino de nacimiento pero gaditano de adopción desde que tenía año y medio. Comienza en el mundo del cómic en los años noventa, colaborando como dibujante y columnista en una revista local: "El moscardón de la Laguna". La experiencia le sirve para comprobar sus limitaciones como dibujante y decidir volcarse en la escritura. Un gran amigo suyo, recientemente desaparecido, Manuel Prieto, le anima a escribir y se convierte en su mejor crítico. Realiza estudios de Radioelectrónica naval. A finales de los noventa dirige y escribe varios cortos. En el año 2005 retoma con fuerzas los guiones de cómic, realizando colaboraciones en fanzines y s revistas locales. En el 2007 verá publicado sus primeros trabajos profesionales: “Asuntos pendientes”, con el valenciano Karles Sellés, y “Cornelia”, con la también valenciana Lydia Sánchez, los dos editados por DIÁBOLO EDICIONES. |
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Desde muy pequeño Zentner se interesa por el mundo del cómic. Comenzó trabajando como periodista en periódicos o emisoras de radio. Debido a la dictadura de su país se vio obligado a emigrar y en Sitges conoce Carlos Sampayo que le introduce en el mundo del cómic. Comienza trabajando en “Cimoc” o “Ulises 31”, pero conoce al dibujante Rubén Pellejero y crean Dieter Lumpen para la revista Cairo. Su obra más importante no obstante es “El Silencio de Malka” con el que gana el premio de Anguleme. En los últimos años ha trabajado en cosas como “Tabú”, “Aromm” o “El Rumor de la escarcha” o “Replay”. |
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